Saint-Nazaire

Découverte et expérimentation des pratiques de sculpture à partir de thèmes proposés et mise en situation d'accrochage.

L'atelier permettra de découvrir des techniques et différents matériaux de la sculpture. À partir d'une approche sensible du matériau, les techniques de modelage et la pratique de la terre permettront, sur des thèmes proposés, de déployer son imaginaire et sa créativité. L'accrochage et la présentation des travaux seront également des moments importants qui permettront d'envisager sa création en relation avec un espace d'exposition.

Aucun niveau n'est prérequis. L'atelier sera adapté en fonction de chacun.e.

Le croquis, nécessitant en un court temps de fixer les traits essentiels d’un sujet, demande de préférence de comprendre, de saisir les notions de base, perspective, proportion/composition et les valeurs, lesquelles seront exercées à travers le dessin d’observation.

Le dessin  permettra de représenter la 3D d’un sujet (modèle vivant, architecture, objets ...etc) par l’observation de son volume/structure, de sa lumière et de sa matière, et le
croquis en retiendra les tracés importants, avec gestes et regard plus rapide ; le croquis lui-même apportera des recherches formelles pour développer le dessin d’observation.

Les outils de dessin, crayons, feutres, fusain, craie...etc, seront expérimentés sur des
supports papiers de différents formats et manipulés en rapport à des gestuelles selon
l’approche du dessin, pour des réalisations en noir et blanc ou en couleur.

Croquis et dessin d’observation se complèteront, ils se feront par des allers / retours durant la même séance ou sur des séances espacées et ponctuellement ils seront suivis de dessins de mémoire ou/et d’imagination.

Sur certaines séances, il sera demandé aux élèves de choisir et d’apporter des objets à représenter.

Cet atelier en accès libre encadré par le technicien  Pierre-Marie Croc est réservé aux personnes ayant une très bonne connaissance et une pratique régulière de la gravure toutes techniques confondues (taille d’épargne, taille douce, techniques sèches et humides).
Vous travaillerez au sein de l’atelier de gravure de l’école en autonomie. Vous pourrez utiliser les outils, les acides et les presses. Le petit matériel, supports et papier restent à votre charge.

Pour pouvoir vous inscrire à cet atelier autonome vous devrez avoir déjà participé à l’un des cours proposés dans l’école par Mathilde Seguin.

Dans ce cours, nous verrons les différentes techniques liées à la représentation
et la traduction du réel, en travaillant en dessin et en peinture.
Les techniques pourront être celles du dessin : crayon, mine graphite, fusain,
encre de chine... comme celles de la peinture : acrylique, gouache, lavis...
Nous alternerons les modèles et les natures mortes.
Nous pourrons travailler aussi bien le croquis rapide, le développement en
carnet, l’ébauche, la pochade,  que la peinture plus aboutie.

COMPLET !

Pour construire une première réflexion sur l’art et consolider leur apprentissage technique
et sensible, les élèves explorent les matériaux de la peinture et du dessin sous toutes les
formes possibles. Ils prennent connaissance des lois et des qualités de la couleur. Le
dessin sert à esquisser, à planifier, à rendre vraisemblable le visible et le moins visible, à
comprendre la perspective et à s’exercer aux procédés narratifs. L’élève travaille son
geste comme on soigne son originalité et se confronte à la part de création que l’on
trouve en copiant. Grâce au partage des expériences, chacun peut tracer l’évolution de
son parcours dans cet atelier et se projeter dans les domaines des arts plastiques.

COMPLET !